拉唧筒

因為這部片，對於花蓮的人文族群紋理、「隨著蔣總統來台，開墾新河川地」的老兵有多點瞭解，也聯想到戰爭的影響：「老總統是不願意我們這一批人退下來。他就講，這一批人退下來沒有工作做。只會打槍，沒有一技之長到時怎辦？所以由政府開發台灣河川地......(55:23)。」
戰爭結束後亦有好大的變動，把人從家鄉拔除，徒手在異鄉搬石頭。這些老兵在台灣落地生根，展開多元的家庭時〈「討原住民、討寡婦」〉，改變人文，也改變了地貌。他鄉、故鄉不是二元的存在。就像石頭不管原本的母岩是甚麼，一定要接受時光和地方的洗禮，接受時空創造的刻劃。
主角人物劉必稼是「中國莊稼漢的代表」，質樸努力。在求取溫飽的年代，娛樂或人生的志趣或許完全不是重點，因此看看人家玩牌、陪孫子，就成為老人家的休閒。但片中也同時帶出村子的情形：年輕人的百般聊賴。
「我也比較少出去了，屁股坐下去就在喝米酒，講都講一些沒有營養的，都是很悲觀的。(50:08)」。鄉村缺乏活力，是因為時代/產業的轉變，沒有辦法連結在地的人文與社群感。除卻生產的行為，人和人需要「興趣」彼此連結，比如「社團」。但是「興趣」又需要教育的養成、相當的資本。所以「酒友會」這樣門檻最低的結社就因此出現了。相較之下，「撿石頭」這項文雅的興趣就讓人眼睛為之一亮了。片中不僅有石友會，主角之一的阿興也在結尾表示，他的人生可以撿撿石頭就很開心了。這讓我去想，我們該怎樣生活，我們一代一代才能維持信心，在看似無聊的新天地，還能保存探測出美麗石頭剖面的盼望。〈我覺得這整段完全不是片子重點，只是我的胡思亂想而已〉

暑假的疲勞讓我進入一個不想要social，不想要將我的checklist一一打勾，只想要窩著看書的狀態。就像《挪威的森林》的渡邊一整個禮拜不和一個人說話一樣。
村上說想要寫一本戀愛小說倒是提醒了我，我有沒有看過甚麼戀愛小說呢？想都想不起來。究竟甚麼是戀愛小說呢？試著去感覺。
很多殘破的人交雜著彼此需要才可以活下去。看這本書後我突然領悟，「需要」和「瞭解」是極不同的兩回事。有時候你會需要一個人的身體或靈魂，但你不一定了解他。有時候你很瞭解一個人，但那和需要他無關。或許戀愛小說就是在這兩者之間的排列組合吧！在弄清楚需要、和渴望被瞭解的模糊地帶用力活著。
「我也希望能有互相了解的對象。只是覺得別人如果某種程度不瞭解我，也是沒辦法的事而已。」(p90)

《愛的不久時》相當好看，作者語氣豪邁，讓人覺得她一定是個有趣的人，才能寫出這樣的書〈雖然她在這本書中都說了：「小說是小說：人生是人生。」〉。抄上一段她記述搬家〈其實這段畫和這本書沒有太大關係〉，印象很深的一段：
「我在爬五層樓的樓梯時，全程保持優雅愉快的笑容，接受每個經過的人佩服與讚嘆的眼光。那是我到南特第一個月時所做下的壯舉，我對這個經驗非常非常珍惜，它標誌了我有多麼寶貝我的獨立性--我相信在任何時刻，我都可以靠自己。我絕不把男人放在工具性的位置上，這並不是否定他們，而是真平等--可以解決問題的永遠不是性別，而是自己的頭腦，此後我只要遇到困境，我都會想起這件往事。(p65)」
其中提到阿嘉莎克莉絲蒂的小說《無盡的夜》(Endless Night)，寫的好吸引人，就借來看了：「這是阿嘉莎最好的作品之一，故事中，女主角知道男主角是來謀財害命的，仍然愛他並死在他手中。男主角一直以為他詐騙成功，直到有天想起女主角生前與他的對話，他忽然懂了她對他要殺她一事是知道的。他並不是她想像的那個狠角色─他才是被騙的，而騙他的人是基於愛。(p77)」

《天橋上的魔術師》是我在一個安靜的早上讀完的，或許是因為很專心的讀，看完心中感覺好滿好快樂。
「......魔術師把新的小黑人擺到地上，再畫出一個黃色粉筆圈，拍拍手，一邊哼著歌一邊吆喝起來。......」(p26)
「人的眼睛看到的事情，不是唯一的。」「為什麼？」我問。魔術師思考了一會兒，用沙啞的聲音回答：「因為有時候你一輩子記住的事，不是眼睛看到的事」。(p27)

心情是：反覆放著Erik Satie的歌。然後剛好拿到了一片《巴黎愛情故事》〈Paris〉，就在片子從中途播放時，傳來<吉諾佩蒂>，嚇了一跳，這麼巧！片中另外一首好聽的歌，是茱麗葉畢諾許在跳舞的sway，歌詞寫的真美很有畫面。
"Like a lazy ocean hugs the shore
Hold me close, sway me more

Like a flower bending in the breeze
Bend with me, sway with ease"

1.老師說，透視就是四個字，「近大遠小」，這是真的，我們對於當下的問題，總是感到最嚴重，未來的麻煩，則渺小的看不見。
2.看教學書如《畫透視我最行》會覺得「透視」這件事情好像很基本，不過看了講艾雪(Maurits Cornelis Escher, 1898~1972)的片子：《破解圖地反轉》後，又會發現「基本」的東西真的很厲害，艾雪就是對於透視有很深刻的了解，才可成就出對於時間空間省思的作品。
3.《創意設計的基礎訓練》一書中有提到，圓餅圖因為「透視」的關係，會讓前面的部分看起來比較大，無法表達正確的比例關係。

就真的很清新的書。會想寫筆記是要記下其中提到「Magic Hour」很想見識一下：「一天中最美的時刻，是日落之前，要抓住美妙的瞬間，你大約只有分鐘可以運用......是夢幻般的時刻。我第一次聽到這個說法是日本一部名為《魔幻時刻》的電影，由喜劇導演三谷喜幸所執導，雖然這部電影跟攝影無關，但是真的很值得一看，非常有趣。(p65)」另外一個提到片子的是《不要嘲笑我們的性》，「劇情有點忘了，只記得這部片蠻常出現一個拍攝手法，就是正反兩面，同樣的物品從正前方與正後方兩個角度拍，一正一反的對比立刻就會發現畫面差別很大！(p102)」也是很值得試試的拍攝方式。

喜歡大家好成一片的感覺，但也總會有些閉鎖的時刻，一句話也不想講，把自己放在一個安靜的繭裡頭。我就是在這樣的狀態下，閱讀有「與外界隔絕」氣氛的乙一小說《箱庭圖書館》。就像從頭到尾擔任串場角色的潮音，「她營造出只要閱讀便能遺世獨立，甚至成為校園傳說的特殊小宇宙(p278)」那樣的專心自得。
我最喜歡最後一篇「白色足跡」，很有畫面，講的是平行世界。「或許就像用吸管在肥皂水裡吹氣，會冒出無數個泡沫，世界一直在增殖」(p208)，兩個世界突然產生連繫，我們沒選擇的人生、我們覺得選錯了的人生......或許都真實存在於平行世界裡。每個人/每本書/每個故事，不都像是一個網絡嗎？在《箱庭圖書館》裡串場、聯繫起網絡的中心是圖書館，在《情書》中也有點類似。
《情書》書本上下留白的邊、清清淡淡的封面設計，讓人覺得和印象中岩井俊二電影的風格很搭。這也是個巧合和尋找的故事：渡邊博子遇上了「藤井樹」同名的巧合、鍥而不捨的讓過往事件重現。還有追著圖書卡的遊戲實在太經典：「有一天，一個叫做久保田的男生在圖書室偶然發現了一張卡片。一張只簽有藤井樹這個名字的借書卡。這證明這本書只有藤井樹一個人借過。後來，這樣的書又發現好幾本，卡片上都只有藤井樹一個名字。久保田每天都廢寢忘食地尋找這種書。不久，其他圖書管理員也知道了這件事，不知何時開始，大家便爭相尋找這種書(p254)」
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可說是破爛的房子裡，存在這美麗的花園，讓我更體悟到「甜蜜的家庭」這首歌，所言不虛。
沒有大廳堂，沒有大花園，可是我們有更美好的。

兩個媽媽，一個在美國、一個在台灣，每天透過網路，將自己拍的照片拼在一起，有著奇妙的相吻合，這樣紀錄每一天。裡面充滿好多我喜歡的元素，花草樹林天空、廚具家具玩具。還有看到那樣紀錄孩子，就會覺得能那樣養小孩真好。很可愛的書。